LEE Yubin

About

This study focuses on the historical context in which Goryeo celadon was formed

through the acceptance of Chinese ceramic techniques and aesthetics. Based on

this foundation, the work explores the process of reinterpreting and transforming

the formal and aesthetic qualities of Goryeo zoomorphic celadon into a

contemporary context.

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Within the flow of contemporary ceramics, engaging with traditional ceramics mayinitially seem somewhat out of place. However, I believe that contemporary practice

does not exist in isolation from tradition; rather, it can be expanded through the

reinterpretation of historical formal languages from a present-day perspective, and

by reintroducing them into the context of use. From this standpoint, the work

began not by pursuing purely modern forms, but by exploring ceramic objects

that, while made today, could plausibly have existed in the Goryeo period.

In the making process, the work moves beyond mere reproduction of historical

artifacts and instead focuses on transforming them into functional objects for

actual use. Pieces such as the bamboo shoot–shaped teapot, lotus-shaped cups,

and inlaid lidded containers were first faithfully reproduced, and then modified in

proportion and structure to better suit contemporary use. In particular, the

original bamboo shoot–shaped teapot, with its elongated and large form, presented

practical limitations; therefore, it was reconfigured into a smaller and more

balanced form to improve usability.

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Through this process, it became clear that simple formal modification alone does

not fully ensure functionality. For example, insufficient consideration of details

such as the lid structure or the spout resulted in imperfect pouring. This led to

the realization that, although Goryeo celadon was used in daily life, it may not

always have been optimized for practical use. Such observations opened up the

possibility of extending this research beyond formal inheritance, toward improving

and rethinking functionality.

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This body of work continues from my undergraduate project on zoomorphic

teapots. While earlier works emphasized decorative richness and symbolic

expression, the current work focuses on improving the stability of celadon color

and the refinement of surface quality through experiments with clay bodies and

glazes. In particular, by varying the composition of the clay body, I was able to

address, to some extent, issues from previous works such as unstable celadon

tones and surface crazing.

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Ultimately, this research seeks to explore not only the formal beauty of Goryeo

zoomorphic celadon, but also the ways in which these objects might have been

used. Moving beyond celadon as a purely symbolic or status-bearing object, the

work aims to reconstruct it into forms that can function meaningfully within

contemporary life. Through this, I propose that traditional celadon is not merely a

relic of the past, but a living ceramic language that can be reactivated through

present-day use and perception.

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본 연구는 고려가 중국 청자의 제작 기술과 미감을 수용하며 고려청자를 형성해 나간 역사적

맥락에 주목하고, 이를 바탕으로 고려 상형청자의 조형적 특성과 심미적 요소를 차용·변형하

여 현대적으로 계승하는 과정을 다룬다.

현대 도예의 흐름 속에서 전승도자에 대한 연구는 다소 이질적으로 느껴질 수 있다. 그러나

동시대의 도예는 전통과 단절된 채 존재하는 것이 아니라, 과거의 조형 언어를 현재의 시선으

로 재해석하고 다시 사용의 맥락으로 불러오는 과정 속에서 오히려 더욱 현대적으로 확장될

수 있다고 생각하였다. 이러한 인식을 바탕으로, 본 작업은 단순히 현대적인 형태를 추구하기

보다, 오늘날 제작된 기물이면서도 고려시대에 존재했을 법한 조형미를 지닌 도자를 탐구하는

데에서 출발하였다.

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작업 과정에서는 고려의 유물을 단순히 재현하는 데에 머무르지 않고, 이를 실제 사용 가능

한 기물로 전환하는 데 중점을 두었다. 죽순형 주전자, 연꽃 형태의 잔, 상감 합 등은 먼저 유

물의 형태를 충실히 재현한 이후, 현대의 사용 환경에 맞도록 비례와 구조를 조정하는 방식으

로 변형되었다. 특히 죽순형 주전자의 경우, 원형이 지닌 길고 큰 형태는 사용에 다소 불편함

이 있었기 때문에, 보다 소형화하고 균형을 조정하여 실사용에 적합하도록 재구성하였다.

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이 과정에서 단순한 형태 변형만으로는 사용성이 충분히 확보되지 않는다는 점도 확인할 수

있었다. 예를 들어, 뚜껑의 구조나 주구의 형태에 대한 고려가 부족할 경우 절수가 원활하지

않다는 문제를 경험하게 되었고, 이를 통해 고려청자가 실제로 사용되었음에도 불구하고 반드

시 사용에 최적화된 기물만은 아니었을 가능성에 주목하게 되었다. 이러한 발견은 전통 기물

의 형태를 단순히 계승하는 것을 넘어, 그 사용성을 보완하는 방향으로 연구를 확장할 수 있

는 계기가 되었다.

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본 작업은 학부 시절 제작한 상형 주전자 작업의 연장선상에 놓여 있다. 이전 작업이 조형적

화려함과 상징성에 집중되어 있었다면, 현재의 작업은 소지 실험과 유약 연구를 병행함으로써

비색의 안정성과 표면 질감의 완성도를 높이는 데 초점을 두고 있다. 특히 태토 조성을 변화

시키는 실험을 통해, 기존 작업에서 나타났던 비색의 불안정성과 유약 표면의 빙렬 문제를 일

정 부분 개선할 수 있었다.

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따라서 본 연구는 고려 상형청자의 조형적 아름다움뿐만 아니라, 그것이 실제로 어떻게 사용

되었을지에 대한 가능성까지 함께 탐구한다. 나아가 단순한 상징적 기물로서의 청자를 넘어,

오늘날의 생활 속에서도 유효하게 사용될 수 있는 형태로 재구성하고자 한다. 이를 통해 전통

청자가 과거에 머무는 유물이 아니라, 동시대의 감각과 사용 속에서 다시 살아나는 도자 언어

가 될 수 있음을 제시하고자 한다.