LEE Yerim

도자 작업은 수많은 공정을 거치며 만들어지지만, 그 모든 과정을 완전히 통제하는 것은 불가

능에 가깝다. 이러한 한계를 전제로, 작업은 우연적으로 발생하는 물질의 반응을 배제하기보

다 수용하는 태도에서 출발한다.

모래는 쉽게 흩어지고 흐르며, 균일하지 않은 상태로 존재하는 물질이다. 표면 위에 놓인 모

래는 제작과 소성의 과정을 거치며 처음의 자리와 형태를 잃고 이동하고, 예측할 수 없는 흔

적과 질감을 남긴다. 이 흔적들은 단순한 장식을 넘어 하나의 조형적 언어로 작용한다.

이러한 비정형성은 표면에 머무르지 않고 형태로 확장된다. 정형적이고 안정된 기물에서 벗어

나, 기울고 어긋난 비대칭의 구조를 통해 재료의 흐름과 변화가 드러난다. 이때 형태는 사전

에 완전히 결정된 결과라기보다, 물질의 성질과 개입이 상호작용하는 과정 속에서 형성된다.

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Ceramic work is shaped through numerous processes, yet it is nearly impossible to

exert complete control over every stage. Acknowledging this limitation, the work

begins from an attitude that embraces, rather than eliminates, the unpredictable

responses of materials.

Sand is a material that easily disperses and flows, existing in a non-uniform state.

When applied to the ceramic surface, it loses its original position and form

throughout the making and firing processes, leaving behind unpredictable traces

and textures. These traces function not merely as decoration, but as a distinct

visual language.

This irregularity does not remain confined to the surface, but extends into form.

Moving away from symmetrical and stable vessels, the work adopts asymmetrical

structures with intentional tilts and shifts, allowing the flow and transformation of

the material to become visible. In this context, form is not entirely predetermined,

but emerges through the interaction between material properties and artistic

intervention.

Ultimately, this work explores the possibilities that arise at the boundary between

control and chance, where the material is allowed to reveal its own agency.